Um sintetizador é um instrumento musical electrónico projectado para produzir sons gerados artificialmente, usando técnicas diversas.

Um sintetizador cria sons através da manipulação directa de correntes eléctricas (sintetizadores analógicos), leitura de dados contidos numa memória (sintetizadores digitais), ou manipulação matemática de valores discretos com o uso de tecnologia digital incluindo computadores (modulação física) ou por uma combinação de vários métodos.

No estágio final, as correntes eléctricas são usadas para causar vibrações no diafragma de caixas de som, fones de ouvido, etc. O som sintetizado é diferente da gravação de um som natural, onde a energia mecânica da onda sonora é transformada em um sinal que então é convertido de volta à energia mecânica quando tocado (embora o método de sampling mascare esta distinção).

História   

Um sintetizador moderno. A tecnologia actual de miniaturização permitiu que o produto custasse menos e tivesse teclas mais compactas, permitindo o uso pela pessoa.
Foi inventado em 1960 pelo russo Leon Theremin, mas o modelo mais identificado como um sintetizador como conhecemos, data de 1964, desenvolvido por Robert Moog e Herbert Deutsch, chamado: Moog. Era monofónico (só era possível tocar uma nota por vez) e ocupava grande espaço. A primeira utilização de um sintetizador em um show ao vivo foi ainda na década de sessenta, pelo grupo The Nice, liderado por Keith Emerson, que posteriormente formaria o Emerson, Lake & Palmer. Posteriormente, foram desenvolvidos sintetizadores bem menores e polifónico, como o Polymoog, de 1976, podendo-se, assim, gerar acordes. Hoje é utilizado também pelo músico francês de música electrónica: Jean Michel Jarre recordista mundial de público em espectáculo aberto.

História

O HIP HOP emergiu nos subúrbios negros e latinos de Nova Iorque, no final da década de 60. O termo HIP HOP diz-se que foi criado em meados de 1968 por Afrika Bambaataa. Ele inspirou-se em dois movimentos cíclicos, ou seja, um deles estava na forma pela qual se transmitia a cultura dos guetos americanos, a outra estava justamente na forma de dançar popular na época, que era saltar (hop) movimentando os quadris (hip).
Com o aparecimento do HIP HOP, cada gangue passa a encontrar neste tipo de arte uma forma de canalizar a violência em que viviam submersos. Os jovens passam a frequentar as festas e a dançar break dance, então a competição passa a ser feita com passos de dança e não mais com armas.   

A cultura do HIP HOP é formada pelos seguintes elementos: o rap, o graffiti e o break dance.
Rap significa rhythm and poetry, ou seja, ritmo e poesia, que é a expressão musical-verbal da cultura.
Graffiti é a arte plástica, expressa por desenhos coloridos feitos por graffiteiros, nas ruas das cidades espalhadas pelo mundo.
Break dance representa a dança.   
A Portugal o HIP HOP chegou na década de 80.
Hoje em dia, e com um nove vigor, o HIP HOP abandonou os guetos e saltou para a sociedade consumista. Apesar disto, o HIP HOP genuíno resiste no corpo e na alma daqueles que o sentem como uma verdadeira filosofia de vida e não como uma moda “made in USA”

Instrumentos típicos do HIP HOP:

•  Giratória: arte de manipulação de sons e criar música usando o fonógrafo-giratorio.
• Sintetizador: instrumento electrónico.
• Percussão de máquina: instrumento musical electrónico.
• Sampler: instrumento musical electrónico.
• Beat boxing: é uma forma de percussão vocal.
• Canto: acção de cantar.

Afrika Bambaataa é o pseudónimo de Kevin Donovan (Bronx, Nova York, 19 de abril de 1957) é um DJ estado-unidense e líder da Zulu Nation, reconhecido como fundador oficial do Hip Hop.
Nasceu e foi criado no Bronx e, quando jovem, fazia parte de uma gangue chamada Black Spades (Espadas Negras, em português), mas viu que as brigas entre as gangues não levariam a lugar nenhum. Bambaataa utilizou se de muitas gravações já existentes de diferentes tipos de música para criar Raps. Usando sons, que iam desde James Brown (o pai do Funk) até o som electrónico da música “Trans-Europe Express” (da banda européia Kraftwerk), e misturando ao canto falado trazido pelo DJ jamaicano Kool Herc, Bambaataa criou a música “Planet Rock”, que hoje é um clássico. Bambaataa também foi um dos líderes do Movimento Libertem James Brown, criado quando o mestre da Soul Music estava preso e, anos depois, foi o primeiro ‘Hip-Hopper’ a trabalhar com James Brown, gravando “Peace, Love & Unity”. Bambaataa criou as bases para surgimento do Miami Bass, Freestyle (género musical), ritmos que influenciaram o Funk Carioca.

O seu nome completo é Ludwing Van Beethoven, é vulgarmente conhecido como Beethoven. Este célebre compositor nasceu no dia 6 de Dezembro de 1770,em Bona. Ao contrário de Mozart, Beethoven era obrigado pelo pai a estudar piano. Este, considerava o jovem como uma fonte de lucro. Em 1800 começa a ter os primeiros sintomas de surdez. A manifestação da surdez teve um impacto devastador em Beethoven, em plena fase de grande sucesso como músico. Em 1802, Beethoven perde por completo a audição. Mesmo totalmente surdo, ouvia a música dentro de si. Beethoven faleceu no dia 26 de Março de 1827, em Viena.

A harpa é um instrumento musical de cordas dedilhadas, classificado entre os mais antigos. Tem forma triangular, lado superior curvado em forma de S e é formada por 4 partes: caixa de ressonância, consolo, coluna e pedais, é composta de 46 cordas colocadas na vertical, esticadas por meio das cravelhas do consolo, que se prende ao pé da harpa através de uma coluna oca. Os pedais, são 7 nas harpas modernas situam-se nos dois lados da coluna: 4 pedais do pé direito e 3 pedais do pé esquerdo. É um instrumento das civilizações da antiguidade. Era muito usada pelos trovadores na idade média. Tem-se conhecido que a harpa existe há muitos séculos antes de Cristo na Babilónia e Mesopotâmia. Por volta de 1720 foi inventada a harpa de 4 pedais. Acredita-se que o pai da harpa foi Celestin Hochbrucker.

Violoncelo
Este instrumento musical nasceu em Itália na 2ª metade do séc. XVI, tendo um papel fundamental na orquestra. É o elemento grave da família dos arcos. Durante muito tempo foi apreciado pelas suas possibilidades virtuosísticas mas no final do séc. XIX foram valorizados também as suas qualidades expressivas.

Os primeiros violoncelos:
•    Os primeiros violoncelos tinham apenas três cordas e eram maiores que os actuais. Desde o princípio do séc. XVIII que o violoncelo foi construído e afinado tal como o conhecemos hoje.

Família a que pertence o violoncelo:
•    O violoncelo pertence à família dos instrumentos de arco, juntamente com o violino, a viola e o contrabaixo.
Violoncelistas mais famosos:
•    Luigi Bocherini;
•    Pablo Casals;
•    Mstislav Rostropovich;
•    Joequeline Du Pré.

Posição do violoncelo na orquestra:
•    Na orquestra, o violoncelo tem posição à frente, à direita do maestro e em frente dos contrabaixos.

O violoncelo toca-se sentado. O instrumento é mantido entre os joelhos. A mão esquerda é utilizada para a dedilhação e a direita para as arcadas.

A Música Clássica é um estilo de música criado por compositores e tocado ou cantado por executantes.
A época onde predominou este estilo musical, chama-se Classicismo (1750-1810).

Os compositores mais célebres da Música Clássica são:
•    J.S. Bach;
•    W.A. Mozart;
•    Chopin;
•    Beethoven;
•    Vivaldi;
•    entre outros.

Muitos dos instrumentos musicais de uma orquestra pertencem à família das cordas.
Família das cordas:
•    Viola de arco;
•    Violino;
•    Violoncelo;
•    Contrabaixo;
•    Harpa (cordas picadas).