Volume Máximo

Sintetizador

Volume Máximo — Thu, 04 Jun 2009 22:55:25 GMT

Um sintetizador é um instrumento musical electrónico projectado para produzir sons gerados artificialmente, usando técnicas diversas.

Um sintetizador cria sons através da manipulação directa de correntes eléctricas (sintetizadores analógicos), leitura de dados contidos numa memória (sintetizadores digitais), ou manipulação matemática de valores discretos com o uso de tecnologia digital incluindo computadores (modulação física) ou por uma combinação de vários métodos.

No estágio final, as correntes eléctricas são usadas para causar vibrações no diafragma de caixas de som, fones de ouvido, etc. O som sintetizado é diferente da gravação de um som natural, onde a energia mecânica da onda sonora é transformada em um sinal que então é convertido de volta à energia mecânica quando tocado (embora o método de sampling mascare esta distinção).

História

Um sintetizador moderno. A tecnologia actual de miniaturização permitiu que o produto custasse menos e tivesse teclas mais compactas, permitindo o uso pela pessoa.
Foi inventado em 1960 pelo russo Leon Theremin, mas o modelo mais identificado como um sintetizador como conhecemos, data de 1964, desenvolvido por Robert Moog e Herbert Deutsch, chamado: Moog. Era monofónico (só era possível tocar uma nota por vez) e ocupava grande espaço. A primeira utilização de um sintetizador em um show ao vivo foi ainda na década de sessenta, pelo grupo The Nice, liderado por Keith Emerson, que posteriormente formaria o Emerson, Lake & Palmer. Posteriormente, foram desenvolvidos sintetizadores bem menores e polifónico, como o Polymoog, de 1976, podendo-se, assim, gerar acordes. Hoje é utilizado também pelo músico francês de música electrónica: Jean Michel Jarre recordista mundial de público em espectáculo aberto.

Hip Hop

Volume Máximo — Thu, 04 Jun 2009 22:52:16 GMT

História

O HIP HOP emergiu nos subúrbios negros e latinos de Nova Iorque, no final da década de 60. O termo HIP HOP diz-se que foi criado em meados de 1968 por Afrika Bambaataa. Ele inspirou-se em dois movimentos cíclicos, ou seja, um deles estava na forma pela qual se transmitia a cultura dos guetos americanos, a outra estava justamente na forma de dançar popular na época, que era saltar (hop) movimentando os quadris (hip).
Com o aparecimento do HIP HOP, cada gangue passa a encontrar neste tipo de arte uma forma de canalizar a violência em que viviam submersos. Os jovens passam a frequentar as festas e a dançar break dance, então a competição passa a ser feita com passos de dança e não mais com armas.

A cultura do HIP HOP é formada pelos seguintes elementos: o rap, o graffiti e o break dance.
Rap significa rhythm and poetry, ou seja, ritmo e poesia, que é a expressão musical-verbal da cultura.
Graffiti é a arte plástica, expressa por desenhos coloridos feitos por graffiteiros, nas ruas das cidades espalhadas pelo mundo.
Break dance representa a dança.
A Portugal o HIP HOP chegou na década de 80.
Hoje em dia, e com um nove vigor, o HIP HOP abandonou os guetos e saltou para a sociedade consumista. Apesar disto, o HIP HOP genuíno resiste no corpo e na alma daqueles que o sentem como uma verdadeira filosofia de vida e não como uma moda “made in USA”

Instrumentos típicos do HIP HOP:

Giratória: arte de manipulação de sons e criar música usando o fonógrafo-giratorio.
Sintetizador: instrumento electrónico.
Percussão de máquina: instrumento musical electrónico.
Sampler: instrumento musical electrónico.
Beat boxing: é uma forma de percussão vocal.
Canto: acção de cantar.

Afrika Bambaataa

Volume Máximo — Thu, 04 Jun 2009 22:49:16 GMT

Afrika Bambaataa é o pseudónimo de Kevin Donovan (Bronx, Nova York, 19 de abril de 1957) é um DJ estado-unidense e líder da Zulu Nation, reconhecido como fundador oficial do Hip Hop.
Nasceu e foi criado no Bronx e, quando jovem, fazia parte de uma gangue chamada Black Spades (Espadas Negras, em português), mas viu que as brigas entre as gangues não levariam a lugar nenhum. Bambaataa utilizou se de muitas gravações já existentes de diferentes tipos de música para criar Raps. Usando sons, que iam desde James Brown (o pai do Funk) até o som electrónico da música “Trans-Europe Express” (da banda européia Kraftwerk), e misturando ao canto falado trazido pelo DJ jamaicano Kool Herc, Bambaataa criou a música “Planet Rock”, que hoje é um clássico. Bambaataa também foi um dos líderes do Movimento Libertem James Brown, criado quando o mestre da Soul Music estava preso e, anos depois, foi o primeiro ‘Hip-Hopper’ a trabalhar com James Brown, gravando “Peace, Love & Unity”. Bambaataa criou as bases para surgimento do Miami Bass, Freestyle (género musical), ritmos que influenciaram o Funk Carioca.

Pachelbel Canon in D Major Perfect Version

Volume Máximo — Thu, 04 Jun 2009 20:36:13 GMT

Música Clássica: Beethoven

Volume Máximo — Thu, 04 Jun 2009 20:34:21 GMT

O seu nome completo é Ludwing Van Beethoven, é vulgarmente conhecido como Beethoven. Este célebre compositor nasceu no dia 6 de Dezembro de 1770,em Bona. Ao contrário de Mozart, Beethoven era obrigado pelo pai a estudar piano. Este, considerava o jovem como uma fonte de lucro. Em 1800 começa a ter os primeiros sintomas de surdez. A manifestação da surdez teve um impacto devastador em Beethoven, em plena fase de grande sucesso como músico. Em 1802, Beethoven perde por completo a audição. Mesmo totalmente surdo, ouvia a música dentro de si. Beethoven faleceu no dia 26 de Março de 1827, em Viena.

Música Clássica: Harpa

Volume Máximo — Thu, 04 Jun 2009 20:30:18 GMT

A harpa é um instrumento musical de cordas dedilhadas, classificado entre os mais antigos. Tem forma triangular, lado superior curvado em forma de S e é formada por 4 partes: caixa de ressonância, consolo, coluna e pedais, é composta de 46 cordas colocadas na vertical, esticadas por meio das cravelhas do consolo, que se prende ao pé da harpa através de uma coluna oca. Os pedais, são 7 nas harpas modernas situam-se nos dois lados da coluna: 4 pedais do pé direito e 3 pedais do pé esquerdo. É um instrumento das civilizações da antiguidade. Era muito usada pelos trovadores na idade média. Tem-se conhecido que a harpa existe há muitos séculos antes de Cristo na Babilónia e Mesopotâmia. Por volta de 1720 foi inventada a harpa de 4 pedais. Acredita-se que o pai da harpa foi Celestin Hochbrucker.

Música Clássica: Violoncelo

Volume Máximo — Thu, 04 Jun 2009 20:26:32 GMT

Violoncelo
Este instrumento musical nasceu em Itália na 2ª metade do séc. XVI, tendo um papel fundamental na orquestra. É o elemento grave da família dos arcos. Durante muito tempo foi apreciado pelas suas possibilidades virtuosísticas mas no final do séc. XIX foram valorizados também as suas qualidades expressivas.

Os primeiros violoncelos:
•    Os primeiros violoncelos tinham apenas três cordas e eram maiores que os actuais. Desde o princípio do séc. XVIII que o violoncelo foi construído e afinado tal como o conhecemos hoje.

Família a que pertence o violoncelo:
•    O violoncelo pertence à família dos instrumentos de arco, juntamente com o violino, a viola e o contrabaixo.
Violoncelistas mais famosos:
•    Luigi Bocherini;
•    Pablo Casals;
•    Mstislav Rostropovich;
•    Joequeline Du Pré.

Posição do violoncelo na orquestra:
•    Na orquestra, o violoncelo tem posição à frente, à direita do maestro e em frente dos contrabaixos.

O violoncelo toca-se sentado. O instrumento é mantido entre os joelhos. A mão esquerda é utilizada para a dedilhação e a direita para as arcadas.

Música Clássica

Volume Máximo — Thu, 04 Jun 2009 20:22:10 GMT

A Música Clássica é um estilo de música criado por compositores e tocado ou cantado por executantes.
A época onde predominou este estilo musical, chama-se Classicismo (1750-1810).

Os compositores mais célebres da Música Clássica são:
•    J.S. Bach;
•    W.A. Mozart;
•    Chopin;
•    Beethoven;
•    Vivaldi;
•    entre outros.

Muitos dos instrumentos musicais de uma orquestra pertencem à família das cordas.
Família das cordas:
•    Viola de arco;
•    Violino;
•    Violoncelo;
•    Contrabaixo;
•    Harpa (cordas picadas).

Nickelback - How You Remind Me

Volume Máximo — Thu, 04 Jun 2009 20:18:41 GMT

POP: FF - A musica nasce (para te poder levar)

Volume Máximo — Thu, 04 Jun 2009 20:15:45 GMT

POP: Justin Timberlake - What Goes Around...Comes Around

Volume Máximo — Thu, 04 Jun 2009 20:15:31 GMT

The Corrs

Volume Máximo — Thu, 04 Jun 2009 20:13:22 GMT

The Corrs é uma banda de pop da Irlanda constituída por Sharon, Caroline, Andrea e Jim, todos irmãos. A sua primeira apresentação de sucesso foino “The Late Late Show” em 1993 com a canção “Runaway”. Em 1995, lançaram o álbum “Forgiven, Not Forgotten”, já com dois músicos adicionais, Anthony Drennan (guitarra) e Keith Duffy (baixo).
Actualmente, os The Corrs são constituídos por Andrea (vocal e flauta irlandesa), Sharon (segunda voz e violino), Caroline (segunda voz, bateria, piano e bodhrán (instrumento de percussão irlandês)) e James Corr (segunda voz, guitarra, piano e acordeon), contam já com 2 compilações, Best of The Corrs (2001) e Dreams: The Ultimate Corrs Collection (2006), e 3 álbuns ao vivo, The Corrs – Live (1997), The Corrs Unplugged (1999) e VH1 Presents: The Corrs, Live in Dublin (2002).

Rita Guerra

Volume Máximo — Thu, 04 Jun 2009 20:09:01 GMT

	Rita Guerra é uma cantora portuguesa. Nasceu a 22 de Outubro de 1967 em Lisboa. No entanto, foi nos Açores que começou a cantar e a tocar piano simultaneamente. O seu álbum de estreia “Pormenores Sem a Mínima Importância ” foi editado em 1990 apadrinhado por Rui Veloso. Em 1992, participou no Festival RTP da Canção com o tema “Meu Amor Inventado Em Mim”, ficando em segundo lugar. Em 1993, participou no Festival da Canção juntamente com Lena d’Agua e Helena Vieira.

A 27 de Março de 2006, realizou o seu primeiro grande concerto da sua carreira no Coliseu dos Recreios. O seu mais recente trabalho é o álbum “O melhor de Rita Guerra-Acústico ao Vivo”. Os seus maiores sucessos foram “Brincando com o Fogo”, “Castelos no Ar”, “Sentimento” e “Secretamente”.

Pólo Norte

Volume Máximo — Thu, 04 Jun 2009 20:05:21 GMT

Pólo Norte é uma banda musical portuguesa que surgiu em 1992. Foi fundada por Miguel Gameiro, Luís Veretajo e Tiago Oliveira, no entanto, actualmente é constituída por Miguel Gameiro, Tó Almeida, Marco Vieira e Luís Veretajo.
Em 1995, publicou o seu primeiro disco “Expedição. O seu mais recente trabalho “15 Anos”, é uma colectânea dos seus maiores êxitos e dois originais.
Na sua carreira, os Pólo Norte contam com algumas canções integradas em várias novelas e com inúmeros discos vendidos.

Justin Timberlake

Volume Máximo — Thu, 04 Jun 2009 20:03:23 GMT

Justin Randall Timberlake é um cantor pop, compositor, actor, produtor e dançarino Norte-americano. Nasceu a 31 de Janeiro de 1981, tornando-se famoso durante o período em que participou no programa musical Mickey Mouse Club junto com Britney Spears e Christina Aguilera. Fez parte do grupo ‘N Sync, onde ganhou vários prémios. Em 2002, lançou o seu primeiro álbum a solo “Justified” e, em 2006, o álbum “Future Sex/Love Sounds”, com o qual bateu o record que pela primeira vez um cantor masculino consegui seis hits de um único álbum no top vinte.
		Em 2005, criou a sua própria gravadora, a Tennman Records e a sua linha de roupas denominada William Rast. Dos singles com mais sucesso destacam-se “Sexy Back”, “My Love” e “What Goes Around…Comes Around”. Justin Timberlake é considerado o príncipe do pop e possui uma estátua no museu Madame Tussauds.

Fernando Fernandes

Volume Máximo — Thu, 04 Jun 2009 19:56:26 GMT

		FF é um cantor, actor e compositor português. Nasceu a 3 de Maio de 1987, em Almada. Em 1999, paricipou num concurso para jovens talentos “Bravo Bravíssimo”. Ganhou e representou Portugal em Itália onde cantou um fado “Gaivota”. Participou em “Morangos com Açúcar”, onde representou o Tomé, uma personagem que cantava.
Em 2006, lançou o seu primeiro álbum “Eu Aqui”, que atingiu a 4ªplatina, ainda no mesmo ano lançou “DVD FF Live Tour”, que foi disco de ouro. Em 2007, lançou o álbum “A Música Nasce”. Das suas canções com mais sucesso destacam-se “O meu Verão não acabou”, “Tudo o que Quero”e “A Música Nasce”.
No seu currículo conta já com participações em musicais como “Fame”, “Peter Pan” e “High School Musica” e em telenovelas “Deixa-me Amar” e “Feitiço de Amor”. Actualmente prepara-se para lançar o terceiro álbum e dá aulas de canto na escola de música Audium.

Britney Spears

Volume Máximo — Thu, 04 Jun 2009 19:50:38 GMT

	Britney Jean Spears é uma cantora, compositora, dançarina e actriz Norte-americana. Nasceu a 2 de Dezembro de 1981. Em 1997, iniciou uma carreira a solo, fazendo aberturas de shows para bandas como ‘N Sync e Backstreet Boys. Em 1998, lançou o seu disco de estreia “Baby One More Time”.
Já lançou 13 álbuns incluindo remixes, edições limitadas, colectâneas e afiliações, e 10 DVDs. Para além de todos estes sucessos, Brit faz furor com as suas 7 fragrâncias.
Na sua ainda curta carreira, conta com 11 participações filmográficas, destacando-se Crossroads em que foi protagonista. Britney Spears é considerada a princesinha do pop e devido ao seu enorme talento conquistou já inúmeros prémios.

Música POP

Volume Máximo — Thu, 04 Jun 2009 19:49:00 GMT

“Música pop” é um termo usado para designar qualquer estilo de música popular, ou seja, música que atinge a maior parte da população.
A música pop nasceu na década de 1950 nos Estados Unidos e no Reino Unido. O seu estilo tem origem no Folk, no jazz, no R&B e no rock & roll. Tem como instrumentos típicos a guitarra, o contrabaixo, a percursão e o teclado.

Teclado

O teclado é um instrumento musical electrónico, temperado, no qual se executam melodias e notas, formando uma harmonia.
O seu inventor é o italiano Bartolomeu Cristofori.
É considerado um instrumento associado ao pop.
Existem várias categorias de teclados: arranjadores, sintetizadores, workstations e teclados controladores.

Heavy Metal: Metallica - The Day That Never Comes

Volume Máximo — Thu, 04 Jun 2009 19:48:35 GMT

Heavy Metal

Volume Máximo — Thu, 04 Jun 2009 19:47:05 GMT

O heavy metal muitas vezes denominado de metal è um género do Rock que se desenvolveu no final da década de 1960 e no início da década de 1970, em grande parte, na Inglaterra e nos Estados Unidos da América.

As primeiras bandas de heavy metal como Led Zeppelin, Black sabbath e Deep Purple atraiam muitos espectadores para os seus concertos ao vivo.

Origens:

    As suas origens remontam às primeiras bandas a mudar o andamento dos blues de onde se destacam: Cream, Jimi Hendrix, Blue Cheer, Led Zeppelin, Deep Purple e Black Sabbath.
    Não é possível afirmar que bandas ou discos criaram o género, nem algumas revistas especializadas como “kerrang” ou até o site “allmusic.com” e o filme “Metal: A Headbanger`s Journey” de 2005.
    Parece ser um erro comum atribuir a origem do Heavy Metal ao primeiro álbum dos Black Sabbath, Homónimo, de 1970. No entanto, bandas como Cream, Jimi Hendrix, Blue Cheer, Led Zeppelin e Deep Purple já faziam este tipo de música.
    Talvez pelo cunho das letras, pelo visual dos discos, pelo tipo de marketing, pelo uso de crucifixos e pelas roupas pretas se tenha atribuído a paternidade do género aos Black Sabbath.
    É importante notar que esse género tem como elemento principal os riffs e não as letras ou as vestimentas.
    Nos anos 60 e inícios dos anos 70 as bandas de Heavy Metal eram conhecidas inicialmente como Heavy Rock. As três principais bandas embrionárias foram as já acima referenciadas: Led Zeppeline, Deep Purple e Black Sabbath.
    No final dos anos 70 quando os gigantes Led Zeppeline e Black Sabbath começam a afastar-se do estilo que criaram, um número imenso de bandas de hard rock de riffs genéricos dos blues, e com o então emergente e selvagem punk rock surge a New Wave of Britsh Heavy Metal que se distancia completamente da primeira geração de Blues, resgatando os riffs de metal e colocando velocidade nas músicas.
    O Heavy Metal alcançou o grande público e o auge da sua popularidade nos anos 80 com as bandas do movimento “New Wave of British Heavy Metal”. Entre elas Iron Maiden e Judas Priest.
    Pode-se afirmar que foi na NWOBHM que os timbres mais característicos, jeito de cantar, roupas e letras tornaram-se mais tradicionais e difundidos. Dali em diante toda uma nova geração influenciada, pela primeira geração de Heavy Metal (Led Zeppeline, Deep Purple e Black Sabbath), pela NWOBHM e pelos até então novos géneros do rock – punk rock e hardcore se fundiram nos mais profixos subgéneros de metal como speed, thrash, death, black, doom, industrial, alternative, etc.

Características

É caracterizado por riffs pesados, bateria marcada por tons graves, secos e retumbantes, vocais característicos diversos que vão do agudo, agudo melódico, aveludado, rasgado, ao grave gutural, e solos de guitarra complexos. O heavy metal e um dos vários subgéneros surgido a partir do rock and roll.
As letras do heavy meyal são muito diversas que vão desde protestos contra elementos da sociedade, depressao, tristeza, ocultismo satanismo, o bom humor, a alegria entre muitos outros.

Bateria

É um conjunto de tambores de tamanhos e timbres diversos e pratos de diversos tamanhos colocados de forma a serem percorridos por o baterista. Com um par de baquetas, vassourinhas ou bilros em algumas vezes podem ser usadas as próprias mãos.
História da bateria

    No inicio de 1900 as bandas e orquestras tinham três percussionistas e cada um tocava um diferente instrumento, mas com a invenção do pedal possibilitou que só um músico executasse todas essas funções.
O primeiro pedal para a bateria foi inventado em 1910 por William F. Ludwing em madeira mais tarde com a ajuda do cunhado, desenvolveu o pedal em aço que foi vendido a milhares de bateristas.
Outra invenção foi a da estante para a tarola, chamada caixa que facilitou os bateristas e lhes oferecia uma maior comodidade.
Assim estas duas invenções aparentemente simples vieram libertar duas pessoas, tornando assim possível que só um musico conseguisse tocar bateria. Assim nasceu a bateria inicialmente chamada de trep set.

Nos anos 80 inventaram-se as baterias electrónicas.
Hoje em dia engenheiros e fabricantes trabalham diariamente para melhorar cascos, baquetas, feragens e pratos.

Constituição:

    Não existe um padrão exacto sobre como deve ser montado o conjunto dos elementos de uma bateria. O estilo musical é indicado como uma das maiores influências do baterista no que respeita à disposição dos elementos, a preferência pessoal.

•    Um surdo (timbalão de chão)

Pratos

•    Um chimbal (pratos de choque) accionado por um pedal.
•    Prato de condução; apoiado num suporte geralmente em forma de tripé.
•    Pratos de ataque (crash, splash e china) apoiados em suportes idênticos aos dos pratos de condução.

    A adição de tom-tons, vários pratos, pandeirolas, gongos, blocos de madeira, canecas, almofadas electrónicas devidamente ligadas a samplers, ou outros acessórios de precursão (ou não) podem também fazer parte de algumas baterias, de acordo com o gosto pessoal dos músicos.
    Alguns bateristas, tais como Neil Peart ou Terry Bozzio, elaboraram conjuntos de baterias fora do normal, utiliando diversos elementos, tais como rototós, bidões, gongos ou tom-tons afinados em correspondência com notas musicais, possibilitando ao baterista, a execução rítmica e contribuir melodicamente para a música. A década de 80 a altura do surgimento destes conjuntos fora do normal.

Materiais de Construção:

    Os tambores das baterias são construídas em madeiras, ou à base de plásticos, metais e/ou outras ligas.
    O mogno, a bétula e o plátano produzam as madeiras mais aceites para a construção destes instrumentos.
    As tarolas são de bigas metálicas baseadas em aço, latão ou cobre são as preferências dos modelos de topo de gama, madeira de bétula e plátano são as mais utilizadas nos modelos de topo de gama.

Postura do Músico:

    O baterista toca sentado num branco, de forma a manter a caixa entre as pernas.
    No caso dos bateristas destros, o pé esquerdo assentará sobre o pedal do chimbal e o direito sobre o do bumbo, sendo que, muitos bateristas canhotos adoptam uma postura simétrica a esta.
    Alguns bateristas usam um segundo bunbo, ou um pedal duplo percutido através do pé que geralmente acciona o chimbal, o uso de algumas técnicas adicionadas, de forma a conseguir manter a coordenação entre os diferentes ritmos musicais.
    A técnica do baterista está na aprendizagem e prática dos rudimentos (utilizando tanto para mãos quanto para os pés). A origem do baterista surge das bandas militares norte-americanas e de percursão sinfónicas que se utilizavam dos rudimentos.
    Os rudimentos são toques alternados de ambas as mãos que podem ser adaptados para os pés. Os rudimentos dividem-se em cinco: “Single Strokes” (batidas simples onde se alternam a mão direita e esquerda), “Double Strokes” (batidas duplas onde se alternam a mão direita e esquerda), “Paradiddles” (combinação de batidas simples e duplas), “flams” (apogiatura feita com ambas as mão mais combinações), “Drags” (apogiatura feita com ambas as mão mais combinações). Estes rudimentos sividen-se em mais dez rudimentos diferenciando 40 rudimentos básicos para o desenvolvimento técnico do baterista.
    Todos os rudimentos combinados com o estudo de aplicação rítmica coordenatória de ambas as mãos e pés, perfazem todo o conceito musical de baterista. Inicialmente reconhecido apenas como músico de acompanhamento, através do jazz e da música de improvisação, o mesmo teve destaque mundial através de dois grandes bateristas Americanos: Buddy Rich e Gene Krupa. Eles mudaram a linguagem da bateria em temas clássicos do jazz como “Caravan” e “Sing, Sing, Sing”. Na década de 60 com o surgimento do Jazz Rock e do Fusion, esta linguagem abrangeu-se através de bateristas como Billy Cobham e Steve Gadd e no Rock n`Roll através de ringo Starr, Jonh Henry Bonham e Ian Paice.

Jazz: Lous Armstrong - Wonderful World

Volume Máximo — Thu, 04 Jun 2009 19:46:40 GMT

Jazz: Michael Bubblé - It Had Better Be Tonight

Volume Máximo — Thu, 04 Jun 2009 19:46:11 GMT

Saxofone

Volume Máximo — Thu, 04 Jun 2009 19:37:03 GMT

Este instrumento é único. Foi a invenção de um Homem, em 1846.
É um instrumento de sopro que pertence à família das madeiras. Apesar de o seu corpo ser de metal. Construir saxofones de madeira, apesar de funcionarem, seria muito difícil, para construir os modelos maiores. Tem uma mecânica semelhante à do clarinete e à da flauta. A família dos saxofones é bem extensa, mas o desenho típico, é o de um cachimbo.
É constituído pela boquilha, palheta e pelo corpo do saxofone.

O inventor: Antoine Joseph Sax

Nasceu a 6 de Novembro de 1814, em Dinant, e faleceu a 4 de Fevereiro de 1894). Era mais conhecido como Adolphe. Era belga e ficou conhecido por ter construído e inventado o saxofone.

Jazz

Volume Máximo — Thu, 04 Jun 2009 19:23:44 GMT

O Jazz é uma manifestação artística – musical originária dos Estados Unidos da América. Tal manifestação terá surgido por volta do início do século XX na região estadunidense de Nova Orleães.
Este estilo musical desenvolveu-se com a mistura de várias tradições musicais, em particular afro-americanas. Os instrumentos básicos para o Jazz são os metais, as palhetas e as baterias. O Jazz não foi aplicado como música até por volta de 1915. Durante o seu desenvolvimento inicial, o Jazz também incorporava hinos religiosos e músicas populares baseadas em tradições musicais europeias.

Michael Bublé

Data de Nascimento: 9 de Setembro de 1975
É um cantor e actor canadense. Ganhou vários prémios, incluindo um Grammy e vários Juno Awards. Bublé já vendeu mais de 20 milhões de álbuns no mundo inteiro, incluindo 8 milhões nos EUA. Michael é considerado um dos grandes cantores de jazz dos novos tempos.

Lee Morgan

Data de Nascimento: 10 de Julho de 1938
Data de Falecimento: 19 de Fevereiro de 1972

Lee Morgan foi um trompetista de jazz norte-americano. Surgiu no cenário da música dos EUA como membro da banda de Dizzy Gillespie e ganhou projecção no Jazz Messengers, grupo liderado pelo baterista Art Blakey. Era dono de um estilo fluente, lírico e fortemente ligado ao blues.

Louis Amstrong

Data de Nascimento: 4 de Agosto de 1901
Data de Falecimento: 6 de Julho de 1971

É considerado “a personificação do jazz”. Com a sua voz e a sua personalidade inconfundíveis e até hoje conhecidas até por aqueles que não são aficcionados por Jazz, Louis Amstrong é um dos maiores expoentes do Jazz tanto como cantor, como primeiro grande solista, com o seu trompete.

Anita O’Day

Anita Belle Colton é mais vulgarmente conhecida por Anita O'Day
Data de Nascimento: 18 de Outubro de 1919
Data de Falecimento: Los Angeles, 23 de Novembro de 2006), foi uma cantora de jazz americana.
Devido a ter problemas com o uso de drogas (heroína) e álcool, era também conhecida por Jezebel do Jazz.

Fado: Mariza - Oh gente da minha terra

Volume Máximo — Thu, 04 Jun 2009 19:21:26 GMT